有两个“人设”的李宗盛

2017-05-19 10:10 来源于:腾讯娱乐 评论: -

这几年,李宗盛又火了。很多歌手每个月都要出新歌,以歌海战术欺行霸市,但最终却抵不了一首《山丘》,一首《山丘》就能灭掉一大批歌,你服不服。

李宗盛当然不是只有一首《山丘》,《山丘》只是他这一个阶段,人生进阶后的精血之作。实际上,李宗盛可是华语乐坛最高产的唱作人之一,不仅写出过大量经典作品,还在“滚石唱片”最辉煌时期,成为厂牌和音乐双重意义上的掌门人。

李宗盛在乐坛的“人设”有两个,一个是妇女之友,一个是凡人工匠。

说李宗盛是华语乐坛的“妇女之友”,因为由他打造的女歌手,从张艾嘉到郑怡,从陈淑桦到林忆莲,再到娃娃和辛晓琪等等,几乎个个都是销量奇迹、乐坛神话,而且由此诞生了大量脍炙人口的经典,其中的许多歌词,不仅成了时代语、广告语,更成了现代白话诗歌,直到今天还经常在各种场合被人运用和提及。

李宗盛最擅长的,就是在口语化的语境里,将音乐写的耐听和动听。《梦醒时分》、《爱的代价》、《因为寂寞》,听起来很容易,写起来却非常的难。而在《领悟》、《伤痕》等作品里,他更是入戏极深,其细腻的笔触,甚至已经超越了很多女性的心思,几乎是将女性世界最深处的情感,一一以作品的方式提现。

而李宗盛的另一个“人设”,则是凡人工匠。

李宗盛是一个相当接地气的音乐人,在他写给自己、赵传、成龙和周华健等男性歌手时,就更多体现这方面的特质。

《凡人歌》即使到如今,都是小人物的心曲。《摇滚舞台》、《我是一只小小鸟》、《壮志在我胸》、《真心英雄》等作品,则从小人物平凡的境遇,到小人物也想发光的理想,将凡人的世界表现得玲珑剔透。

都说“年少不听李宗盛,听懂已是不惑年”。这句话的意思,其实是年少时听李宗盛的歌,往往不觉得有什么惊艳。比如和李宗盛同时期的罗大佑,往往才是很多少年的心头所好,为什么?因为罗大佑的歌词让人觉得更牛掰,那里有愤世嫉俗、那里有高瞻远瞩、那里有孤芳自赏,那里还有傲然独立,更对怀揣远大理想梦的青春年少人的胃口。除了罗大佑,比如崔健等等,也是这样的例子。

然而,李宗盛呢?他的作品显然“格局不大”,写来写去,总免不了儿女情长。但是很多事情,只有经历过的人才懂,而李宗盛的歌曲,恰恰是给平凡人带来最多感动。他似乎是为了写下这么多的歌曲,才误入红尘,去体验爱情与生活,于是写出那些平凡却闪亮的歌词。

“不经历风雨,怎么见彩虹”,也只有在一次次的挫折之后,才尤其体会到李宗盛这句歌词的力量。“往事不要再提,人生已多风雨”,没有一个生僻字,但在人到中年时,想起那些曾经痴缠的往事,也只有这句压韵的歌词,抵得上千言万语。当然,你还可以用“还记得年少时的梦吗?”这一个提问句,去回忆曾经的年少与情感,这一声提问,最终却打开了记忆的大门。至于《我是一只小小鸟》,更是李宗盛人文歌曲的一个高度,“想要飞却怎么样也飞高”,唱尽了多少平凡如你我小人物的无助与无奈,听似绝望却又是释放,比起心灵鸡汤来讲,才是真正的营养。

之后,李宗盛消失在了乐坛,做他的吉他、做他的饭菜,于华语音乐从此断绝了联系。而当李宗盛再度归来后,仅仅只有《给自己的歌》和《山丘》两首歌曲,却“折腾”了华语乐坛好几年的风云。“越过山丘,虽然已白了头”这一声长叹,终于将听懂(李宗盛)已是不惑年,做出了最好的诠释。

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